有一次，一家人好不容易能吃顿好的，周星驰却故意将平日很难吃到的鸡腿掉在地上，母亲心疼不已，狠狠地责罚了他。
母亲舍不得将弄脏的鸡腿扔掉，只好洗干净自己吃下。
多年以后，周星驰已功成名就，带着母亲一起上电视节目时，再提起这段往事，他才动容地对母亲说：“我要是不把鸡腿扔在地上，你舍得吃吗？”
也许从那个时候起，他就展露出了非凡的表演天赋，这一场单独表演给母亲的戏，让人无比感动。
电影《功夫》中有一个猪笼城寨的场景，那就是周星驰小时候生活的地方的真实写照，狭窄、拥挤、肮脏、破败，但这里却充满市井的烟火气，可以让他观察到人间百态。
在后来他的电影中，经常能找到他小时候的影子。
在学校里，周星驰的学习成绩很一般，除了语文以外，其他科目都一塌糊涂，不过老师曾对他的母亲说，这个孩子画画还不错，很有艺术天分。
不过当时的周星驰并没有往美术上发展的想法，因为他很快就迷上了中国功夫。
70年代，李小龙的电影风靡整个香港。
九岁那年，周星驰在母亲的带领下，去观看了李小龙的《唐山大兄》，这一下子，他便成了李小龙的狂热粉丝，也迷上了中国功夫，更爱上了后来与他相伴一生的电影。
李小龙潇洒的武打动作，义薄云天的江湖豪气，深深地影响着年幼的周星驰，在他后来的电影中，曾多次出现过致敬李小龙的镜头。
由于痴迷中国功夫，周星驰缠着母亲报了一个功夫训练班，但一个月一百块的学费，对于这个贫穷的家庭实在太过沉重。
母亲不忍打消儿子的热情，咬牙给他报了名，但也仅仅坚持了三个月，便已无力负担。
懂事的周星驰理解母亲的难处，不哭不闹，而是找来各种“武功秘籍”开始自学，经常模仿李小龙的武打招式和动作神态。
虽然他自学的武术不正常不类，但却让他保持了很好的运动习惯，以致身材一直很好，也算另一种收获。
在学校里，周星驰自认为武功大成，刻意跑到校长办公室，要求开设一个武术培训班，由他本人担任教练。
校长看着这位“少侠”，只觉莫名其妙，当即一顿痛骂，将他赶出了办公室。
周星驰刚刚萌芽的功夫梦，就被无情地摧残了。
这个场景，后来在电影《功夫》中也能找到影子，主角自以为学了如来神掌天下无敌，却不料在别人眼中，什么都不是。
周星驰以李小龙为偶像，而李小龙除了武术家这个身份以外，更是一名出色的演员，所以当周星驰的功夫梦遭遇挫折以后，又开始追逐自己的演员梦。
然而，要当演员，比当武师难得多，以他当时的条件，根本接触不到电影圈，他只能暂时将这个梦想埋藏在心里，默默积蓄力量，等待机会。
由于学习成绩不好，也为了尽早赚钱养家，帮助母亲分担生活的压力，中学毕业以后，周星驰便开始打工，当过茶楼跑堂的，也做过电子厂工人。
虽然在社会底层苦苦挣扎，但他从未忘记过自己的梦想。
1980年，周星驰在街上闲逛的时候，被一位导演相中，邀请他到香港丽的电视台跑了个龙套。
短暂的演员生涯并未让他绽放出光芒，但却坚定了他内心的想法，认为自己是有表演天赋的。
在跑龙套的时候，周星驰听说有一位巨星要来片场，他想如果能得到巨星的赏识，说不定就能多争取一些戏份。
于是，当巨星来了以后，他就恭恭敬敬地伺候了对方一整天。
让他万万没有想到的是，他的殷勤并未换来对方的赏识，临走时，对方指着他的背影对身边人说：“他好像一条狗啊！”
当时周星驰并未走远，这句话清晰地落在了他的耳中，他心中的滋味可想而知。
后来，这句话成为电影《大话西游》最后一句台词，当时很多观众听不懂意思。
一结合周星驰的经历，人们才明白，他的每一部电影，其实都是在拍他自己。
1982年，怀揣着炽热演员梦的周星驰，拉上了好友梁朝伟，两人一起去报考无线艺员训练班。
当时梁朝伟对当演员没什么兴趣，架不住周星驰的苦劝，才决定去试一试。
然而，命运就是如此捉弄人，随便试试的梁朝伟顺利被录取，志在必得的周星驰却名落孙山。
梁朝伟一步入演艺圈，就顺利得好似开了挂，拍电视剧很快就成为台里力捧的“无线五虎”之一，转战电影圈以后，又遇上了王家卫，直接将他捧上神坛，影帝拿到手软。
作为曾经的难兄难弟，周星驰的演艺道路坎坷曲折得多。
没能考上无线艺员训练班，周星驰并不肯放弃，后来在朋友戚美珍的介绍下，考取了无线电视艺员训练班夜训班。
一年以后，周星驰毕业，成为无线电视台的签约艺人，他被派去主持儿童节目《430穿梭机》。
周星驰的理想是当演员，而不是主持人，但贫穷的家境让他不能率性而为，必须要拿一份薪水养活自己和家人，于是在主持人的岗位上一干就是四年。
在少儿节目中，周星驰经常率性而为，并不太注重小朋友的感受，甚至会当场黑脸，吓哭小朋友。
好在这档节目还附带了一个单元剧叫《黑白僵尸》，与龙炳基搭档，他演黑僵尸，可以过一过戏瘾。
周星驰是个不安分的演员，哪怕是对待一个没什么人看的单元剧，他的态度也无比认真，为了让剧情更好看一点，他常常不顾导演组的反对，临时修改剧本。
剧组很多工作人员都只是为了挣一份薪水而已，并没有周星驰那么执着的追求，但他这样不断修改剧本，无疑会加大整个剧组的工作量，自然得罪了不少人。
因此，他被导演痛骂过，被同事排挤过，被观众投诉过，但在那段黯淡的岁月里，他从未放弃过对电影的执着追求。
后来，这段心酸和束手无措，被他在电影《喜剧之王》中得到了淋漓尽致的展现。
《喜剧之王》算是周星驰半自传性质的电影，他将自己跑龙套时的种种经历都反应到了电影当中。
在83版《射雕英雄传》中，周星驰饰演一个宋兵乙，出场只有十几秒，一句台词，然后就要被梅超风一巴掌拍死。
他向导演建议，人遭遇攻击是会本能地防御，在被拍死之前，能不能用手挡一下，加上这个动作会更加真实。
导演无视了周星驰的要求，在他眼中，哪个观众会去在意一个跑龙套的呢？
在《老洞》中，周星驰演一个死尸，躺在地板上一动不动，被人来来回回地踩踏，也要一声不吭。
在看《喜剧之王》时，很多观众会被这些桥段逗笑，却不知道，这都是周星驰的真实经历。
知道了他的故事以后，很多人再也笑不出来。
在跑龙套的这些年里，只要能上镜，无论多么渺小的角色，周星驰都会努力做到完美，但那种从未被人看重的辛酸，根本不是一两句话就能说清楚的。
无论境遇多么艰难，他对电影那份始终如一的坚持，正如电影角色尹天仇的那句台词，我是一个演员。
这是周星驰融入骨血的一种追寻，哪怕没有一个人认可，他也要对得起自己的内心。
香港媒体向来以毒舌著称，他们评价周星驰说：“他只适合做儿童节目主持人，根本不适合当演员。”
这份报纸被周星驰一直珍藏着，用别人的嘲讽和挖苦来鞭策自己不断前进。
1987年，周星驰终于不再是跑龙套的，而是拿到了一个勉强称得上配角的小角色，在电视剧《生命之旅》中，与当红明星万梓良搭戏。
合作结束以后，万梓良称赞周星驰很有表演天赋，鼓励他继续努力。
万梓良的话给了周星驰极大的信心，同时也带给了他新的机遇。
1988年，对周星驰颇为赏识的万梓良，又邀请他一起合作电影《捕风汉子》。
由于在电影中的精彩表现，他引起了圈中大佬李修贤的注意，想让他加入自己的万能影业公司。
刚巧在这个时候，李修贤拍摄的电影《霹雳先锋》需要一位年轻演员，出演一位江湖小弟，他认为周星驰很适合，便向他发出了邀请。
周星驰把握住了这次机会，兢兢业业地完成了角色，将偷车贼Boy演绎得入木三分。
电影上映以后，在港台地区引发了强烈反响，周星驰获得了台电影金马奖最佳男配角奖，还获得了香港电影金像奖最佳男配角和最佳新人提名。
有了奖杯在手，一向势利眼的香港电影圈终于对周星驰刮目相看，他获得了更多更好的戏约。
跑了多年龙套，他的演艺事业终于迎来了重大转机。
接下来，周星驰出演了《盖世豪侠》、《北斗双雄》、《龙在天涯》、《城市故事》等影视剧，合作的演员都是郑少秋、李连杰、周润发等大咖。
然而，这些作品并未让他大红大紫，只是增加了他的曝光率，距离真正的巅峰，他还差一个机会。
1989年，周润发主演的《赌神》风靡港台地区，拿下当年票房冠军，也掀起了赌片的热潮。
1990年，在赌片大行其道的风潮下，刘镇伟找到周星驰，拍了一部跟风之作《赌圣》。
《赌圣》原本只想趁着赌片热度未消，捞一笔快钱，剧本创作仅用了五个小时，拍摄周期为37天，全片没有一个大腕。
出人意料的是，这样一部跟风之作，一经上映便轰动了整个香港，狂揽4132万票房，创下了香港开埠以来的票房纪录。
引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代的鲜明元素，再加上周星驰极具个人风格的表演，创造了这样一场票房神话。
周星驰本人，也因为这部电影，第一次获得了香港电影金像奖影帝提名。
刘镇伟原本只想跟一波周润发的风，没想到给香港影坛创造了另一位比肩周润发的存在，90年代成为“双周一成”的天下。
《赌神》是王晶导演的作品，他一向善于把握商机，看到周星驰声名鹊起，立即邀请他出演了《赌侠》，再次狂揽4030万票房。
短短半年时间，周星驰红遍香港，风头一时无两，连昵称也从星仔变成了星爷。
1991年，周星驰继续高歌猛进，势如破竹，《整蛊专家》、《逃学威龙》等影片让他的喜剧风格得到更加全面的发展，后者更是再次打破香港电影票房纪录。
1992年，这一年被称作“周星驰年”，他一共有七部电影在香港上映，包揽了票房前五的宝座，其他两部也进入了票房前十五。
《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《鹿鼎记2》无一不是叫好叫座的佳片，《审死官》以5021万打破香港电影票房纪录，并且让周星驰夺得了亚洲影展最佳男主角奖。
周星驰迎来了他人生的巅峰，在电影界的地位无人可以撼动，在那些年里，各大导演和演员都不得不避其锋芒。
1993年，《唐伯虎点秋香》这部无厘头喜剧，再次让周星驰守住了冠军宝座，他独特的喜剧风格给香港影坛注入一剂强心剂，与王晶那种低俗的喜剧风格迥然不同，让观众笑中带泪。
周星驰在电影中往往出演不起眼的小人物，让观众很有代入感，而且他那天纵奇才般的喜剧才华，让旁人根本无可复制，这才造就了一个个难以逾越的票房神话。
1994年，并不满足于只做演员的周星驰，开始尝试自导自演，《国产凌凌漆》就是他的试水之作。
在这部电影中，他扮演一个特立独行的特工，摸索出自己介于小人物与大英雄之间的独特定位，喜剧效果拉满，很受观众认可，也坚定了他在导演这条路上的信心。
1995年，周星驰以极大的期望和信心拍摄了《大话西游》，在这部电影中，融入了大量他对艺术的追求，然而没想到的是，在票房上却遭遇了滑铁卢。
在当时香港观众的心目中，周星驰就是无厘头喜剧的代表人物，人们冲着他的名字买票进电影院，就是图一个乐，不料最后却看了一场彻头彻尾的悲剧。
这种期望与现实的落差，让人们并不买账，甚至直言看了个一头雾水。
直到几年以后，《大话西游》才在内地翻红，至尊宝与紫霞仙子的爱情故事，打动了无数观众，其中的很多台词，也成为永载影史的经典。
1999年，早已功成名就的周星驰，根据自己的亲身经历，拍摄了电影《喜剧之王》，将他的所有痛苦和悲哀揉碎了给观众看。
这部小成本的电影，看一遍会笑，看两遍会笑不出来，看三遍会哭得稀里哗啦。
《喜剧之王》让周星驰重回冠军宝座，他用实力再度向世人证明，他那无与伦比的才华。
也是从转型导演开始，周星驰的作品明显减少了，从以前的一年几部，到后来的几年一部。
2001年的《少林足球》，是周星驰第一部单独署名的导演作品，一如既往的小人物喜剧风格，让他不仅再度受到观众的认可，也终于打动了金像奖评委，颁给了他最佳导演奖、最佳男主角奖以及杰出青年导演奖。
这部电影告诉我们，人没有梦想，跟咸鱼有什么区别。
2004年，《功夫》上映，香港票房6127万，内地票房1.73亿，稳坐头把交椅，还夺得了金像奖最佳影片，金马奖最佳导演。
在很多人心目中，这部电影是周星驰集大成之作，也将之当成他最后的荣光。
他后来导演的电影，很难再逾越这一座高峰。
2008年，周星驰自导自演的电影《长江7号》上映，相较于他之前的电影，这部影片的质量有所下滑，至少跟他自己的作品相比，难称上乘之作。
有人调侃，周星驰名利双收以后，距离底层小人物越来越远，已经拍不出当初的味道了。
然而，观众们万万没有想到，这将是他们在大荧幕上最后一次看到周星驰。
从这部电影以后，他彻底退居幕后，不再担任演员。
2013年，距离《长江7号》过去整整五年之久，终于又有一部周星驰电影上映了，名叫《西游降魔篇》。
冲着周星驰的名字，观众走进了电影院，才发现主演变成了文章，从头至尾，都没有看到过周星驰的脸，哪怕短短的一秒钟。
少了周星驰的无厘头喜剧，虽然一样笑点满满，但总让人感觉少了什么东西。
但冲着情怀，这部电影依然拿下了12亿的超高票房。
与此同时，呼唤周星驰亲自出演的声音，也一浪高过一浪。
2016年，《美人鱼》上映，周星驰铁了心不再担任演员，依然身居幕后，但冲着情怀，这部电影最终拿下了33亿票房，打破了华语电影票房纪录。
那些说着欠星爷一张电影票的人，终于还上了。
在《美人鱼》中，有一首宣传曲叫做《无敌》，是由周星驰亲自操刀作词作曲，短短一分半的歌曲，仅“寂寞”二字，就出现了5次之多。
这首歌曲道出了周星驰的心声，无敌是多么寂寞，高处不胜寒。
随着内地电影市场的蓬勃发展，动辄几十亿的票房，成功带有很多偶然性，有可能一个初出茅庐的新导演，一部处女作就能超过那些大导演一辈子的票房总和。
在这样的大环境下，连周星驰三个字也不好使了。
2023年春节档，周星驰导演的《新喜剧之王》上映，看着《流浪地球》、《疯狂的外星人》等影片都冲着几十亿去了，这部影片最终停在了6亿票房。
有人说，欠星爷的电影票，在《美人鱼》已经还了。
有人说，少了周星驰亲自出演，无厘头便不再是无厘头。
然而，周星驰始终是周星驰，他从来不会为别人改变自己，他要做的，只是拍出心目中最理想的电影。
周星驰在成功的同时，争议也从来没有断过，他最容易让人攻击的，就是为人处世的方式。
当初李修贤对周星驰有提携之恩，但周星驰在走红以后，却选择了与他一刀两断，再无联系，个中隐情，外界不得而知。
与周星驰合作过《审死官》的杜琪峰，认为他太过独断专行，此后再无合作，一提起周星驰三个字就全是批评的言语，称他对香港影坛没有任何贡献。
在《功夫》里担任武术指导的洪金宝，被周星驰气得火冒三丈，两人因为意见不和差点大动干戈。
彻底撕破脸皮以后，洪金宝怒斥周星驰说：“不可以只把自己当人，而把其他人当成狗。”
与周星驰合作最为密切的吴孟达，也在《少林足球》之后与他决裂，他也称周星驰太过独断，没人敢否决他。
除了这些人以外，很多被周星驰捧红过的小演员，都在各种场合攻击过他的性格。
其实，周星驰脾气差，性格怪，在圈中是公认的。
天才都有怪癖，如果周星驰是个好好先生，八面玲珑，处处妥协，可以想象，他根本不可能拍出那么多好电影。
在周星驰心目中，电影永远是第一位，为此可以牺牲所有的人情世故和利益往来。
人们可以攻击周星驰的性格，对他的作品却无可挑剔。
王晶早已与周星驰闹翻，但在很多时候，他提起周星驰依然赞不绝口，承认他的演技是自己所见过所有演员中的第一，他的才华是空前绝后的。
与周星驰合作过多部电影的李力持，称在喜剧方面，他永远是最厉害的，无可超越。
有很多人诋毁周星驰，同时也有很多人赞美他，说来说去，也只是利益使然。
不是每个人都是周星驰，有那么高的艺术追求，这个世界上更多人都只是普通人，辛苦奔波，为碎银几两罢了。
一年一影帝，百年周星驰，这是观众对他最好的评价。
很多电影，观众看一遍就过了，但周星驰的电影，就是那么百看不厌，经久不衰，每看一次都会有新的感悟。
孤傲的周星驰，早已遍览人间风景，品味世事浮沉，即使他彻底退出影坛，曾经的光环也不会褪去。
可以想象，在若干年后，依然会有无数观众一遍又一遍地重温他的作品，回忆那些由他带来的欢笑和感动。
无论什么时候，周星驰都在这几代观众的心里，从来不会离开。返回搜狐，查看更多